维瓦尔第以慢板这种舒缓而极富表现力的音乐形式,给了乐曲更多的时间去展现情感的深度。

    法比奥在做第一版改编的时候就深刻地抓住了这一点,提起了弦乐的细腻之处,结合钢琴的音色特点,将第二乐章最动人的旋律改由八个钢琴声部共同构架起的共鸣空间。

    而炮妹在法比奥的改编基础上,再次将弦乐的细腻之处发扬,将八个声部缩减为四个声部,一定程度上舍弃了宏大的动态共鸣,却也将原作弦乐轻柔宁静的特点更大程度突显。

    到了李安这里,这种突显再次被提炼,排练过程中,他始终给孩子们强调宁静的小调并不代表感伤,而是一种音符之间的和谐交汇。

    就如同此刻台下观众们所听到的,两股旋律始终保持极轻柔地演奏,仿佛春风拂过,轻轻地触摸着他们。

    唐千峰听着四个孩子独立编织的两条旋律线,心中想着也只有纯真的孩童才能将这样的旋律演奏出维瓦尔第的本色。

    成年人在演奏这样的抒情段落,总是给人一种久旱逢甘雨的感觉,带着太多的干柴烈火,附着太多个人情绪在其中,让音乐失去了它本该拥有的色泽。

    在唐千峰的理解中,维瓦尔第是一位自然的歌者,他的音乐里充满了花朵的绽放声,树枝的摇曳声,阳光的苏醒声。

    这是维瓦尔第慢板宁静之美的根源。

    实际上在四季这套作品前,也就是这部和谐的灵感中,维尔瓦第就已经开始将笔触点在了自然万物中。

    正如对方为曲子所附的十四行诗所描绘的那样,在芳草鲜美的草原上,枝叶沙沙作响,喃喃低语,牧羊人安详地打着盹,脚旁还睡着一只狗狗。

    可以说维瓦尔第这种情景描绘得淋漓尽致。

    维瓦尔第的小提琴旋律如同一位歌者,诉说着春天的故事。音乐的每个音符都充满了感情,让人们似乎能够听到花朵的绽放声,树叶的轻轻摇曳声,甚至是春风的低语声。它不仅是大自然的表达,也是作曲家对春天情感的抒发。

    正如维瓦尔第亲手为四季所附的十四行诗中描绘的那样,在芳草鲜美的草原上,枝叶沙沙作响,喃喃低语,牧羊人安详地打着盹,脚旁还睡着一只狗狗。

    而对方这种乐思的雏形早在和谐的灵感中,就得以窥见。

    四个孩子的音乐本身或带着那么一点瑕疵,但是瑕不掩瑜,他很喜欢四个孩子在这里的表达。

    而就在这时,隐约间,一道细微琴声出现,让平静的音乐画面泛起了点点涟漪。

    新出现的琴声并非持续的,不仔细听很难发现,每次出现都带着点不经意间、

    唐千峰感受到了和声发生的变化,目光再次远远落到右侧靠里的那台钢琴前。

    第一次他注意到这里是因为弹低音的小姑娘,这一次他注意到这里是因为此刻正在时不时抬手按一下琴键的男孩。

    渐渐地,所有人都发现音乐出现了一些变化,但是变在哪里,很少有人能讲出来。