第 12 章(1/3)
幸村精市第二天就返回了罗马。
对于远野薰来说，这不过是忙里偷闲的一个小插曲，可是不可否认，它给人带来的情绪上的愉快与放松却是独特而持久的。这让她意识到对方在自己这里的分量已经逐渐到达了一个临界值，那么接下来会怎么样呢？她相当期待的想象了一会儿，然后把它轻柔的搁置在了心中的某个隐秘角落，继续投入到了接下来的工作当中。
不过，这个短暂的碰面对于双方来说，到底是有那么一些不一样的意味的。之后一段时间里，来自幸村精市的问候就显而易见的多了起来，也不再像先前一样暗含着谨慎而含蓄的试探意味，而是将爱慕与挂念都摆到了明面上来。
这种变化令远野薰觉得新奇而耐人寻味。这样的把握时机、顺势而为，还做得相当自然。一切都掌控得刚刚好，仿佛早就洞悉了她的品味与喜好，这让她好似又认识到幸村精市不同于相处时那种温文尔雅，而是带上了某种让人难以抗拒的强势，但这种强势又是润物细无声的——远野薰为这其中的矛盾与反差感到相当程度的着迷。于是，在回应对方的时候，其频率和内容也逐渐增加和丰富起来。
平心而论，幸村精市是个非常具有敏锐艺术感的人，观察他平时的言行谈吐，也能发现这是一个品位相当高雅的人。因此他在表达感情时，常常也是委婉而动人的。比如一朵花开的样子，罗马市集上的热闹人流、乃至广场上方天空鸟类拍动翅膀的声音，都能够成为他一次问候的开场白，其中蕴含的隐喻与暗示常常让远野薰乐不可支，偶尔还会嘲笑他像是古罗马的大诗人维吉尔，心中充满了朦胧而忧郁的诗意。
而对方多半是不以为忤，反而笑着承认自己的确很很喜欢维吉尔，然后就此引发了后续的主题内容，经常是到了聊天结束，远野薰才会注意到原来已经过了很长一段时间。
这让远野薰自己都觉得惊讶，好几次她都抱怨道自己不得不因此缩短花在其他闲暇事情上的时间，可是对方却彬彬有礼的回复道：“这正是我所期待的目的所在啊，女士。”引得远野薰破堤般大笑起来。
时间就在他们这样的一来一往中流逝，到了四月下旬的时候，远野薰已经开始履行承诺、开始着手改编勃拉姆斯的第四交响曲第三乐章了。得益于与爱好者的思想交流，她进行得很顺利，到了五月开始的时候，进展已经相当可观了。
这一天，她刚刚完成了一段新的旋律改编，思绪一时还有些沉浸在编曲的乐趣中，于是与幸村精市连通了视频，现场在钢琴上弹给他听。她在音乐上的确天才横溢，仅仅只是才弹了几个开始的小节，幸村精市就被那情绪的精准表达、触键的纯净优雅吸引住了全部注意力，然后心中一片叹息，既为这美妙琴声，更为创作出这琴声的主人。
不过，他们两个人在音乐情趣上的审美到底还是存在差异的，于是等到远野薰弹完一段，问幸村精市感想如何的时候，他犹豫了一会儿，选择了如实相告：“抒情非常优美，但对于勃拉姆斯而言，我担心稍微过于华丽了一些。”
“你这老古董的品位。”远野薰翻了个白眼，只得承认道：“好吧，是我没忍住炫技的冲动，因为它对我来说太平淡晦涩了，我怕自己会睡着。”
勃拉姆斯受贝多芬、舒伯特、舒曼的影响甚深，是一位坚持德奥古典音乐传统的大师，崇尚严谨的古典形式结构，手法运用上力求简洁精巧，而反对外在的华丽。《第四交响曲》正是以曲式、乐句结构的处理震惊世人，第二乐章宁静、柔和而沉着，素材运用十分简朴，属于非常优美的抒情篇章。但音乐是受主观感受制约的东西，倘若听众不喜欢这个风格，理所当然会觉得沉闷无趣，这无关于对与错。
幸村精市忍不住笑了，安慰道：“嗯，让你为难了，我知道你喜欢李斯特。这也没什么，个人喜好而已，而且它确实十分动人，我已经非常满足了。”
“不必急于取悦我啦，我知道这不合你口味。”远野薰一脸“拿你没办法”的叹着气道：“等我下次再改改。”
她一只手搭在琴盖上，懒洋洋的托着下巴，冲着支架上的手机摄像头说道：“说真的，有时候你总让我想起评论界那些人——你应该知道，近代以来轻视李斯特好像成了一种特定风俗，就连出唱片，李斯特与肖邦只能算前菜，如果你不能演释巴赫或者贝多芬的作品，那就不能算功成名就。”她半歪着脑袋抱怨：“可是你不得不承认，有时候炫技更能引起人共鸣，更能带给人震撼。你们这些老学究这样轻视别人的爱好，真让人烦恼。”她撇了撇嘴唇，“可能我本质上就是个炫技派，这大概就是我喜欢李斯特的原因吧。”
“人身攻击可不好啊。”幸村精市轻笑着抗议了一下，才接道：“我倒觉得很有一部分原因，是因为技巧难度对你而言都已经不存在了。”他举了一个例子，说道：“你知道我也会一点钢琴，对于像我这样的大多数人来说，很多技巧都太难了。有一次，我在音乐会上听你弹了李斯特的《钟》，跟其他观众一样，当时深受震撼，回去就迫不及待的尝试了一下。”
远野薰被那副画面逗笑了，“然后呢？”她好奇追问道。
“然后我在钢琴前呆坐了一个小时，认识到这样的曲子，我可能要花上几年才能完整弹下来；如果要达到像你演奏的那种程度，大概一辈子也休想。”幸村精市回想起来也不由得摇着头感慨，又道：“其实我也去听过几次弗朗茨·施泰因的音乐会。”
说到这里的时候，他注意到视频里的人睁圆了眼睛瞪了过来，不由得暗自发笑，但还是用眼神表示了一下抱歉，继续说道：“撇开其他方面不谈，至少在音乐上，你得承认，他确实是个有风度、有修养的钢琴家，技巧精湛、演释也很有深度——不过比起你来，他缺少那种仿佛能让听众通电的感觉。”幸村精市微笑道：“我想这才是你喜欢李斯特的原因——你跟他是同一类人，不止是演奏家，也是演艺家。所以我现在都不知道该为你的粉丝庆幸还是惋惜，录制唱片固然是精益求精，但你的现场音乐会给人带来的感动，也并不应该被唱片所取代。”
饶是自信如远野薰也不禁为这番话感到有些飘飘然，难得的表现出一丝难为情，“你这话未免令我脸红。”她微微转过脸去侧面屏幕，“虽然人们一提炫技就想到李斯特，但他毕竟是大师，在炫技背面是惊人的深度和富有创造力的头脑，现在的我与他还相差还太远了。”
可是，话虽如此，她眼中却闪耀着不容错辨的野心，乌黑的眼睛因此甚至显得有些冷酷得可怕。果然她就继续说道：“但是前人不就是用来超越的吗？那么适当的取舍就是必要的。钢琴家如果每天不能练到4-6个小时的琴，技巧就会出问题；如果连技巧层面都不能克服，何谈更高的精神层面呢？我可不想将来让评论家说我本可以成为什么样的人。反正听众是不会跑的，”这个时候她难□□露出一种艺术家特有的、无情的任性来，“他们就像是向日葵，总是会冲着宝座上的阿波罗低头的。”
对于远野薰来说，这不过是忙里偷闲的一个小插曲，可是不可否认，它给人带来的情绪上的愉快与放松却是独特而持久的。这让她意识到对方在自己这里的分量已经逐渐到达了一个临界值，那么接下来会怎么样呢？她相当期待的想象了一会儿，然后把它轻柔的搁置在了心中的某个隐秘角落，继续投入到了接下来的工作当中。
不过，这个短暂的碰面对于双方来说，到底是有那么一些不一样的意味的。之后一段时间里，来自幸村精市的问候就显而易见的多了起来，也不再像先前一样暗含着谨慎而含蓄的试探意味，而是将爱慕与挂念都摆到了明面上来。
这种变化令远野薰觉得新奇而耐人寻味。这样的把握时机、顺势而为，还做得相当自然。一切都掌控得刚刚好，仿佛早就洞悉了她的品味与喜好，这让她好似又认识到幸村精市不同于相处时那种温文尔雅，而是带上了某种让人难以抗拒的强势，但这种强势又是润物细无声的——远野薰为这其中的矛盾与反差感到相当程度的着迷。于是，在回应对方的时候，其频率和内容也逐渐增加和丰富起来。
平心而论，幸村精市是个非常具有敏锐艺术感的人，观察他平时的言行谈吐，也能发现这是一个品位相当高雅的人。因此他在表达感情时，常常也是委婉而动人的。比如一朵花开的样子，罗马市集上的热闹人流、乃至广场上方天空鸟类拍动翅膀的声音，都能够成为他一次问候的开场白，其中蕴含的隐喻与暗示常常让远野薰乐不可支，偶尔还会嘲笑他像是古罗马的大诗人维吉尔，心中充满了朦胧而忧郁的诗意。
而对方多半是不以为忤，反而笑着承认自己的确很很喜欢维吉尔，然后就此引发了后续的主题内容，经常是到了聊天结束，远野薰才会注意到原来已经过了很长一段时间。
这让远野薰自己都觉得惊讶，好几次她都抱怨道自己不得不因此缩短花在其他闲暇事情上的时间，可是对方却彬彬有礼的回复道：“这正是我所期待的目的所在啊，女士。”引得远野薰破堤般大笑起来。
时间就在他们这样的一来一往中流逝，到了四月下旬的时候，远野薰已经开始履行承诺、开始着手改编勃拉姆斯的第四交响曲第三乐章了。得益于与爱好者的思想交流，她进行得很顺利，到了五月开始的时候，进展已经相当可观了。
这一天，她刚刚完成了一段新的旋律改编，思绪一时还有些沉浸在编曲的乐趣中，于是与幸村精市连通了视频，现场在钢琴上弹给他听。她在音乐上的确天才横溢，仅仅只是才弹了几个开始的小节，幸村精市就被那情绪的精准表达、触键的纯净优雅吸引住了全部注意力，然后心中一片叹息，既为这美妙琴声，更为创作出这琴声的主人。
不过，他们两个人在音乐情趣上的审美到底还是存在差异的，于是等到远野薰弹完一段，问幸村精市感想如何的时候，他犹豫了一会儿，选择了如实相告：“抒情非常优美，但对于勃拉姆斯而言，我担心稍微过于华丽了一些。”
“你这老古董的品位。”远野薰翻了个白眼，只得承认道：“好吧，是我没忍住炫技的冲动，因为它对我来说太平淡晦涩了，我怕自己会睡着。”
勃拉姆斯受贝多芬、舒伯特、舒曼的影响甚深，是一位坚持德奥古典音乐传统的大师，崇尚严谨的古典形式结构，手法运用上力求简洁精巧，而反对外在的华丽。《第四交响曲》正是以曲式、乐句结构的处理震惊世人，第二乐章宁静、柔和而沉着，素材运用十分简朴，属于非常优美的抒情篇章。但音乐是受主观感受制约的东西，倘若听众不喜欢这个风格，理所当然会觉得沉闷无趣，这无关于对与错。
幸村精市忍不住笑了，安慰道：“嗯，让你为难了，我知道你喜欢李斯特。这也没什么，个人喜好而已，而且它确实十分动人，我已经非常满足了。”
“不必急于取悦我啦，我知道这不合你口味。”远野薰一脸“拿你没办法”的叹着气道：“等我下次再改改。”
她一只手搭在琴盖上，懒洋洋的托着下巴，冲着支架上的手机摄像头说道：“说真的，有时候你总让我想起评论界那些人——你应该知道，近代以来轻视李斯特好像成了一种特定风俗，就连出唱片，李斯特与肖邦只能算前菜，如果你不能演释巴赫或者贝多芬的作品，那就不能算功成名就。”她半歪着脑袋抱怨：“可是你不得不承认，有时候炫技更能引起人共鸣，更能带给人震撼。你们这些老学究这样轻视别人的爱好，真让人烦恼。”她撇了撇嘴唇，“可能我本质上就是个炫技派，这大概就是我喜欢李斯特的原因吧。”
“人身攻击可不好啊。”幸村精市轻笑着抗议了一下，才接道：“我倒觉得很有一部分原因，是因为技巧难度对你而言都已经不存在了。”他举了一个例子，说道：“你知道我也会一点钢琴，对于像我这样的大多数人来说，很多技巧都太难了。有一次，我在音乐会上听你弹了李斯特的《钟》，跟其他观众一样，当时深受震撼，回去就迫不及待的尝试了一下。”
远野薰被那副画面逗笑了，“然后呢？”她好奇追问道。
“然后我在钢琴前呆坐了一个小时，认识到这样的曲子，我可能要花上几年才能完整弹下来；如果要达到像你演奏的那种程度，大概一辈子也休想。”幸村精市回想起来也不由得摇着头感慨，又道：“其实我也去听过几次弗朗茨·施泰因的音乐会。”
说到这里的时候，他注意到视频里的人睁圆了眼睛瞪了过来，不由得暗自发笑，但还是用眼神表示了一下抱歉，继续说道：“撇开其他方面不谈，至少在音乐上，你得承认，他确实是个有风度、有修养的钢琴家，技巧精湛、演释也很有深度——不过比起你来，他缺少那种仿佛能让听众通电的感觉。”幸村精市微笑道：“我想这才是你喜欢李斯特的原因——你跟他是同一类人，不止是演奏家，也是演艺家。所以我现在都不知道该为你的粉丝庆幸还是惋惜，录制唱片固然是精益求精，但你的现场音乐会给人带来的感动，也并不应该被唱片所取代。”
饶是自信如远野薰也不禁为这番话感到有些飘飘然，难得的表现出一丝难为情，“你这话未免令我脸红。”她微微转过脸去侧面屏幕，“虽然人们一提炫技就想到李斯特，但他毕竟是大师，在炫技背面是惊人的深度和富有创造力的头脑，现在的我与他还相差还太远了。”
可是，话虽如此，她眼中却闪耀着不容错辨的野心，乌黑的眼睛因此甚至显得有些冷酷得可怕。果然她就继续说道：“但是前人不就是用来超越的吗？那么适当的取舍就是必要的。钢琴家如果每天不能练到4-6个小时的琴，技巧就会出问题；如果连技巧层面都不能克服，何谈更高的精神层面呢？我可不想将来让评论家说我本可以成为什么样的人。反正听众是不会跑的，”这个时候她难□□露出一种艺术家特有的、无情的任性来，“他们就像是向日葵，总是会冲着宝座上的阿波罗低头的。”