香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫,在李小龙成名之前,香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影,这套系列关德兴拍摄了99部,有资格进入吉尼斯世界纪录了。.

    武侠片早期的代表人物是张彻、刘家良、胡金铨,三位大师从不同的角度诠释对侠义和武术的理解。刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片,但是他的电影中都是真功夫,这时的武侠片已经开始向功夫片转变。民初功夫片和古装武侠片的最大区别在于武功的表现形式不同,功夫片极少数要吊钢丝,都是靠真功夫博得观众喝彩。

    武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其技的盖世武功,能想到的花样都要拿出来,吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……反正侠客就和现在的超人差不多,一运掌力,一堵墙就塌了。武侠片是虚实结合,既有真功夫的比拼,也有电影特技的渲染。

    李晓龙之后的动作明星,当然是程龙,无论你喜不喜欢,都不得不承认。程龙虽然靠着民初功夫片《醉拳》扬名立万,但是在已经看到民初功夫片已经是曰渐式微,他果断地决定开拍时装动作片《警察故事》,这是成龙动作电影生涯的一个转折,也是香港动作电影的一个里程碑。这是在杨林拍摄《英雄本色》之前就已经决定的,并不是受到杨林的启发才这么做。

    而原本的历史上,从《警察故事》之后,时装动作片就在电影市场上占据了主导地位,并且不断引领潮流,风靡全球。

    时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同,在拍摄手法上也有众多创新,最显著的特点,动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗,少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与,场面和动作都要比功夫片精彩许多,动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息,它成为主流也是必然的事情。

    香港电影走到今天,功夫片就是不断的变化着。然而自始至终,它一直都是血肉相连的,也是脉络相通的,它们只是在不同的时代需求下应运而生的,它们其实具有相同的精神内核,不同的只是外包装而已。它们可以统称作功夫片或者是动作片,至少外国人不会把它们分得那么详细,因为他们很难理解“侠”的含义,我们也很难解释得清。

    而“武侠”这个词汇,也就是横亘在东西方文化之间的一道天堑,迈不过去,也填不平。

    功夫片是香港电影所独有的特色,但是要想和国际接轨,就必须求新求变。但是这并不意味着就要为为了迎合国外的观众,从而抛弃自己的特色。没有特色的文化,终究不会在世界舞台上发出绚烂的光彩。

    在《虎胆龙威》的片场,杨林是最忙碌的人。他不但要设计动作,现场教授要点,还要不断的解说。

    “喂,元标,跟你说了多少次,忘记你那些招数,这样......”

    杨林一拳就击向前面的武师,拳风霍霍,势若奔雷。武师按照设计好的套路向旁边一闪,然后杨林左脚垫步,右腿弹起,一个鞭腿扫在武师竖起护住胸前的手臂上。“砰”的一声闷响,武师脚尖用力,借着杨林这一个鞭腿的力量,倒飞出去,倒在又厚又软的护垫上。

    “简单直接,注重力量和速度,就像是平时打架一样。难道你打架的时候还要柏树架势,一招一式的见招拆招?”

    杨林擦了擦头上的汗水,给元标讲解着动作的要点。

    元标点点头,对着摄影师做了一个“ok”的手势,等到摄影师那边示意开拍,元标就照着杨林指点的要领,干脆利落的将那个扮演保安的武师放倒。

    “咔!过了过了!”杨林挥挥手,喝了一口水道:“准备下一场。”

    元标也走过来,喝了一口水,叹道:“以前的功夫片拍多了,换成现在这样的方式总是摸不准感觉,别别扭扭的。”

    杨林笑道:“那种一招一式有板有眼的古装动作片,我们自己都觉得演腻了、看腻了,相信观众也一样。如果继续这样下去,外国人会以为我们只会拍古装功夫片,中国功夫没有现代感。以前的功夫片,说穿了就是一种表演。要记住,实实在在的东西才会永久,光靠演技是不行的。”

    说到这里,杨林拍拍他肩膀,意味深长的说道:“好好干,多努力,把自己练得壮一些,起码也得看上去壮一些。你看看甄紫丹那小子,那一身的肌肉,啧啧,棱是棱角是角的,很受外国观众喜欢。等到哪一天你练得那么壮了,我就给你开一部戏,去好莱坞拍。”

    “噗——”正在喝水的元标闻听此言,呛得嘴里的水从鼻子喷出来,连连咳嗽,涨的满脸通红,不可思议的瞪大眼珠子看着杨林。

    兄弟,你没开玩笑吧?给我开戏,还要去好莱坞拍?