陈阳越看心中越着急,心里明明知道是副赝品,却不知道哪里做了手脚,于是越看越靠前,都快要把脸贴到画上了。

    首先是尺寸,这幅北宋绢本水墨,纵193.5厘米,横160.3厘米,是三拼大幅立轴,目前来看尺寸上没有任何问题,要不是桌子大,这画估计都铺不开!

    这幅范宽的《雪景寒林图》由三屏大幅立轴组成,描绘的是雪中山川的壮美景象。画中像似大雪刚停,群峰耸立,大地一片苍茫,在山涧中时有风吹落雪升腾的烟雾,为宁静的冬景平添了几分生动。画面的前景处是河岸边的丛树林立,呈现出落了叶的萧瑟景象,恰好把树的枝干的姿态万千表现个清晰。画面的左侧是一处若隐若现的村落,或是某个大户人家的院落不得知,只知在烟云的笼罩下又多了些生气。

    雪景寒林图天津博物馆展出

    视平线沿着寒林向上移动,我们会发现在山腰处有一座楼台,皑皑白雪遮顶不失威严肃穆,可能是藏于深山的庙宇崭露头角。继续攀升就到达了高耸的山峰,山峦起伏连绵不绝,笔墨使然浓重润泽,层次分明而又浑然一体。此画幽静深邃的意境令人心生“五月天山雪,无花只有寒”的冷清,同时又有一份“深林人不知,明月来相照”的独乐。

    技法上皴擦、渲染并用,范宽以粗壮的线条勾勒山石、林树,结实、严紧,用细密的“雨点皴”表现山石的质感,密如雨点的笔墨渲染雪后的山巅,墨点多以侧锋点出,如同书法用笔长短方圆,将山峰的质感表现的淋漓,显出极其细腻的硬功夫。

    值得特别提说的是画中白雪的画法甚是巧妙,这也正是水墨的神韵之处,用水墨渲染出雪的轮廓,坡石、山顶的空白、留白之处即是积雪了,活脱出雪意。

    全画布置严整有序,笔墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法,密点攒簇,并参以短条子的笔道,来刻画北方山石的质感,使画面浑厚滋润,沉着典雅。

    该画笔墨浓重润泽,层次分明。画家巧用皴擦、渲染等技法,他以粗壮的线条勾勒山石、林树,用“抢笔”笔法,密点攒簇,用细密的“雨点皴”表现出北方山石的质感,画面浑厚滋润,沉着典雅。画家还在皴擦烘染时,注意留出坡石、山顶的空白,以表现出雪景。

    我去的!陈阳懵住了,居然全都一样,这TM真是邪门了!

    “怎么样,各位,”熊老微微捋了一下胡须,“这幅范宽的雪景寒林图,可算满意?”

    围观的几人纷纷不开口,宋青云更是皱起了眉头,范宽的雪景寒林图,这简直就是开玩笑,这幅画的来历自己最清楚不过了。

    明末清初,这幅画曾被天津大收藏家安岐收藏。安岐所收藏的历代字画,多为精品中的精品。后来,安家家道中落,他所收藏的古字画大都流入皇宫内府,成为乾隆爷最得意的藏品,《雪景寒林图》便是其中之一,被收藏于圆明园。

    第二次鸦片战争中,英法联军占领了北京,圆明园惨遭焚毁,大批珍贵文物被洗劫一空,《雪景寒林图》就在此时流出宫廷。当年,不识货的英国士兵拿着这幅画在街上叫卖。十几岁的张翼正在天津旧书摊上流连,发现这名英国士兵正与一买家讨价还价,出于好奇就凑了过去,展开画轴的那一瞬,张翼当即断定这是一件稀世的奇珍。于是,他不动声色地按英国士兵的要价50块大洋,果断买下《雪景寒林图》。

    张翼,是晚清著名收藏家,也是晚清洋务运动的重要人物,身兼总办路矿大臣、开平煤矿总办等要职,掌握着清政府京津地区的煤炭供应,因此张家的财力雄厚。张翼平时喜欢收藏文物,最喜字画和古陶瓷器,常与亲友中的收藏家、鉴赏家一起纵论文物,评定真伪等级,探讨书画家的造诣,四处搜寻古玩珍宝,是当时闻名遐迩的收藏大家。

    买下此画后,张翼既兴奋又紧张。兴奋的是,本为皇宫收藏的大内珍宝,竟被自己在无意间所得;紧张的是,作为当朝大臣,私藏皇家藏品是要杀头的。为保险起见,张翼随即将此画秘藏于天津家中。

    张翼去世后,他的后人张叔诚,遵照父亲的遗训,从未将此画拿出示人。在历经劫难后,《雪景寒林图》能够得以保存至今,张叔诚为此不知耗费了多少心血。80年代初期,那时候各地都有文物商店,当时的张叔诚因为特殊原因,将手中所藏的几件古董,交给了文物商店,但后来见到文物商店的态度,张叔诚不敢继续交了。

    因此张叔诚找到了托人找到了自己的二大爷,经过两人商议,宋开元联系到了天津博物馆,就这样张叔诚将《雪景寒林图》等455件珍贵文物无私的捐给了国家,一时传为佳话如今。

    当时捐献之后,因为这幅画还有一段插曲,范宽的这幅雪景寒林图,上面没有题名,也没有收藏印,还没出处,所有都是听张叔城口述。虽然通过画上的技法,一派专家表示就是出自北宋范宽的手笔;另一派却说,没有明确的证据显示,就是范宽的真迹,古董文物一定要有明确的文献记载,可现在这幅画没有,只能疑似真迹。

    这两派当时各执一词,京津两地的专家开了几次会议,都没有结果,只能先定位范宽真迹,随后在慢慢找寻佐证。