可现在，秦放歌的步子迈得更大，他的形象，不只代表着地灵人杰的江城，更代表着中国音乐的高水准。有媒体称他是“为国争光”。还真不是瞎吹的。
中国音乐的历史源远流长，在西方人还是茹毛饮血野蛮人的时候。源远流长的中华民族，就有了礼乐，并创作出各式各样的乐器和精彩的音乐。
翻翻音乐学院的必修课本《中国音乐史》，里面很全面的呈现了中国音乐的光辉发展历史。从远古时期的甚至更之前，就有了音乐，并将舞蹈结合在一起，称之为“乐舞”。黄帝时代就有《云门》，又称《玉门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾。歌颂氏族图腾的乐舞。此外，还有《咸池》，《箫韶》等乐舞，《箫韶》还是以排箫为主要伴奏的乐器。
到后面，有歌颂大禹治水的乐舞《大夏》，以及歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞《大濩》等等。
到后面的周朝以及之后的秦朝两汉唐宋的时候，音乐的发展更是蓬勃。“歌舞升平”“燕歌赵舞”等成语。就很能反应问题，当然像是“西湖歌舞几时休”这样怒其不争的，也特别有代表性。
在中华民族几千年灿烂辉煌的文化史上，音乐可以说可以写上浓重的一笔，各种优秀的音乐舞蹈作品也数不胜数。但遗憾的是因为年代久远，想要再现这些音乐几乎不可能。那时候也没曲谱能记载下来，靠代代口口相传，失传是必然的。现在的话，只能通过文字描述壁画等窥得其中一二。
而西方音乐的发展从文艺复兴之后，却是蓬勃昌盛，发明可以记录的曲谱和格式之后，几百年前的音乐作品。也得以流传下来。不管大家愿不愿意承认，现在西方音乐的盛行并不是没有原因的，这一篇篇优秀的音乐作品，还有表现力更丰富的乐器以及交响乐团这样的形式，更是让音乐走向巅峰。
连中国现在的民族乐团也采取交响乐团的组织形式，这其实也是中国音乐发展到现在的必然趋势。而历史上，很多音乐和乐器也从西域东夷等地方流传入中国，最后成为中国音乐的一部分，这是文化的包容性所致，也是四大文明中只有中华文明能得以传承下来的重要原因。
时下，最响亮，也是最伟大口号就是“实现中华民族的伟大复兴！”也只有中国，有这样深厚的底蕴，想要复兴也是要以前有过的，像开挂民族印度那边，虽然他们经常开挂，也随时随地可以歌舞，但还是洗洗睡好了！
口号中的复兴，当然是指全方面的，政治经济军事文化等等，这其中肯定包括音化。最近西方音乐独大是不争的事实，在这方面，似乎中国音乐没什么还手之力。不像经济现在追得差不多，音乐上的“复兴”，原本大家觉得难度有点大。
但秦放歌的横空出世，却让大家希望。
他创作的那些优秀西方严肃音乐形式的音乐作品，即便是那些西方的古典音乐人，也必须得承认其高水准，光这点，秦放歌就绝对称得上是“为国争光”了。现在的西方古典音乐作曲家，也都没办法创作出他这样优秀，并得到大家一致认可的音乐作品来。
但想要实现“复兴”，光是创作西方音乐形式的音乐作品，是肯定不够的，即便可以吸收为自己所用，很多人还是不愿意承认这是“复兴”的作品。只有属于中华民族自己的音乐作品，才能谈复兴两字。
而在秦放歌的这场个人音乐会上，他也展露出在民族音乐上的天赋来。不管是非常有中国画风格的《牧童短笛》，还是底蕴悠远但又被赋予积极新意的《梅花三弄》，都是西方音乐所不能表现出来的，具有中国风情的音乐作品。
专业的乐评人，对此也大加赞赏，称其为民族音乐中少见的精品之作，尽管用的钢琴演奏。但想要改编成民乐器演奏的话，其实也挺容易的。
而他和林宝卿合作的《春江花月夜》，琴箫合奏，完全的中国民族乐器演奏，更是将民族音乐的特性淋漓尽致的展露出来。
除了才子佳人这样赏心悦目的美丽画面之外，他们琴箫合奏所展现出来的优美如画的画卷，蕴涵其中的哲学思想更有传统文化中天人合一的意境。要深入挖掘探讨的话，更能找到其中更多的闪光点。
《春江花月夜》这样的音乐作品，不仅有着丰富的文化底蕴，也很好体现了中华民族内敛深沉的特点。那种一切尽在不言中，只可以为不可言传的情绪，却是可以通过音乐这样的形式，直接传递到中国人的心底深处，触动那根敏感的心弦，形成对音化认可的共鸣。
当然，这样的优秀作品，也顺便表明了，秦放歌和身边那群漂亮女生混一起的时候，并不是在浪费时间，而是真真实实做出了成绩。这几首优秀的民族音乐作品，就是他交出的完美答卷。
秦放歌的民乐作品也不只这几首，不少都是给身边女生们创作的，还有她们乐团大合奏作品，为电视剧三国演义创作的也不少。有幸能听到的，只是少数，但这些音乐作品肯定不会被埋没，迟早都会和大家见面的。毕竟除了创作之外，演出也是非常重要的环节，要演奏的时候出问题也会让人产生疑惑。
记者们所了解的情况可能不比粉丝们多，但双方的认知和身份不同，记者们也不能无的放矢，尤其是在头上有领导严格审核新闻的时候，作曲家钢琴家什么的称号都是不能乱用的。而秦放歌能否担当起中华民族音化伟大“复兴”旗手的，也需要时间来考量，但他的表现足够说明他有这样的潜质。(未完待续。)
中国音乐的历史源远流长，在西方人还是茹毛饮血野蛮人的时候。源远流长的中华民族，就有了礼乐，并创作出各式各样的乐器和精彩的音乐。
翻翻音乐学院的必修课本《中国音乐史》，里面很全面的呈现了中国音乐的光辉发展历史。从远古时期的甚至更之前，就有了音乐，并将舞蹈结合在一起，称之为“乐舞”。黄帝时代就有《云门》，又称《玉门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾。歌颂氏族图腾的乐舞。此外，还有《咸池》，《箫韶》等乐舞，《箫韶》还是以排箫为主要伴奏的乐器。
到后面，有歌颂大禹治水的乐舞《大夏》，以及歌颂成汤灭夏建立商朝功勋的乐舞《大濩》等等。
到后面的周朝以及之后的秦朝两汉唐宋的时候，音乐的发展更是蓬勃。“歌舞升平”“燕歌赵舞”等成语。就很能反应问题，当然像是“西湖歌舞几时休”这样怒其不争的，也特别有代表性。
在中华民族几千年灿烂辉煌的文化史上，音乐可以说可以写上浓重的一笔，各种优秀的音乐舞蹈作品也数不胜数。但遗憾的是因为年代久远，想要再现这些音乐几乎不可能。那时候也没曲谱能记载下来，靠代代口口相传，失传是必然的。现在的话，只能通过文字描述壁画等窥得其中一二。
而西方音乐的发展从文艺复兴之后，却是蓬勃昌盛，发明可以记录的曲谱和格式之后，几百年前的音乐作品。也得以流传下来。不管大家愿不愿意承认，现在西方音乐的盛行并不是没有原因的，这一篇篇优秀的音乐作品，还有表现力更丰富的乐器以及交响乐团这样的形式，更是让音乐走向巅峰。
连中国现在的民族乐团也采取交响乐团的组织形式，这其实也是中国音乐发展到现在的必然趋势。而历史上，很多音乐和乐器也从西域东夷等地方流传入中国，最后成为中国音乐的一部分，这是文化的包容性所致，也是四大文明中只有中华文明能得以传承下来的重要原因。
时下，最响亮，也是最伟大口号就是“实现中华民族的伟大复兴！”也只有中国，有这样深厚的底蕴，想要复兴也是要以前有过的，像开挂民族印度那边，虽然他们经常开挂，也随时随地可以歌舞，但还是洗洗睡好了！
口号中的复兴，当然是指全方面的，政治经济军事文化等等，这其中肯定包括音化。最近西方音乐独大是不争的事实，在这方面，似乎中国音乐没什么还手之力。不像经济现在追得差不多，音乐上的“复兴”，原本大家觉得难度有点大。
但秦放歌的横空出世，却让大家希望。
他创作的那些优秀西方严肃音乐形式的音乐作品，即便是那些西方的古典音乐人，也必须得承认其高水准，光这点，秦放歌就绝对称得上是“为国争光”了。现在的西方古典音乐作曲家，也都没办法创作出他这样优秀，并得到大家一致认可的音乐作品来。
但想要实现“复兴”，光是创作西方音乐形式的音乐作品，是肯定不够的，即便可以吸收为自己所用，很多人还是不愿意承认这是“复兴”的作品。只有属于中华民族自己的音乐作品，才能谈复兴两字。
而在秦放歌的这场个人音乐会上，他也展露出在民族音乐上的天赋来。不管是非常有中国画风格的《牧童短笛》，还是底蕴悠远但又被赋予积极新意的《梅花三弄》，都是西方音乐所不能表现出来的，具有中国风情的音乐作品。
专业的乐评人，对此也大加赞赏，称其为民族音乐中少见的精品之作，尽管用的钢琴演奏。但想要改编成民乐器演奏的话，其实也挺容易的。
而他和林宝卿合作的《春江花月夜》，琴箫合奏，完全的中国民族乐器演奏，更是将民族音乐的特性淋漓尽致的展露出来。
除了才子佳人这样赏心悦目的美丽画面之外，他们琴箫合奏所展现出来的优美如画的画卷，蕴涵其中的哲学思想更有传统文化中天人合一的意境。要深入挖掘探讨的话，更能找到其中更多的闪光点。
《春江花月夜》这样的音乐作品，不仅有着丰富的文化底蕴，也很好体现了中华民族内敛深沉的特点。那种一切尽在不言中，只可以为不可言传的情绪，却是可以通过音乐这样的形式，直接传递到中国人的心底深处，触动那根敏感的心弦，形成对音化认可的共鸣。
当然，这样的优秀作品，也顺便表明了，秦放歌和身边那群漂亮女生混一起的时候，并不是在浪费时间，而是真真实实做出了成绩。这几首优秀的民族音乐作品，就是他交出的完美答卷。
秦放歌的民乐作品也不只这几首，不少都是给身边女生们创作的，还有她们乐团大合奏作品，为电视剧三国演义创作的也不少。有幸能听到的，只是少数，但这些音乐作品肯定不会被埋没，迟早都会和大家见面的。毕竟除了创作之外，演出也是非常重要的环节，要演奏的时候出问题也会让人产生疑惑。
记者们所了解的情况可能不比粉丝们多，但双方的认知和身份不同，记者们也不能无的放矢，尤其是在头上有领导严格审核新闻的时候，作曲家钢琴家什么的称号都是不能乱用的。而秦放歌能否担当起中华民族音化伟大“复兴”旗手的，也需要时间来考量，但他的表现足够说明他有这样的潜质。(未完待续。)