时间临近七点的时候，歌剧院里面也渐渐安静下来，马上就要开始今天晚上的演出，歌剧院里面也几乎满座，连后排的站票位置都是人。
七点整，歌剧《阿隆索》正式开始，但舞台上并不见歌剧演员们的踪影，接受大家目光注视的是国家大剧院交响乐团。指挥家于大伟对着观众鞠躬之后，指挥着交响乐团奏起了前奏曲。交响乐团的效果还是非常震撼的，尤其在这样辉煌华丽的歌剧院里，优秀的音响系统，感觉大家的演出都有了加成了一样。
对很多普通观众来说，这些音乐并不怎么好懂，尤其是秦放歌那些以前都没听过歌剧现场表演的粉丝们。到这样高大上的歌剧院里面都是破天荒地的第一次，但人都是会有这样经历的，此前大家功课都做得比较足，也都精心打扮自己，没出现什么会让人脸上无光的事情。
不得不说的是，歌剧演出开始之后，整个歌剧厅里面的气氛好极了，大家都没有说话，目光也都往前方或者下方聚焦，楼上有四层，居高临下的效果非常棒。
而像是秦芳和宁远静两个，还是第一次近距离感受交响乐团演奏带来的震撼听觉效果。秦放歌前晚的音乐会，也就只有钢琴，再加上他和林宝卿的琴箫合奏，在气势上，肯定是没人家近百号人合奏来得强烈。
对音乐本身，她们两个的感受倒没那么深刻，前奏也只是个引子，起到烘托气氛铺垫的作用，也无关大局。
两分钟的交响乐团演奏，舞台上的大幕也缓缓拉开，摆好架势的秦放歌隆重登场。在歌剧中，他扮演的阿隆索是家族中很有学识和才华的年轻一辈，第一个场景就是表现他在家族里面受到大家的喜欢，做事也比较稳当。
既然是歌剧，当然不是用说，而是用唱的，再加上其他家族成员们在旁边推波助澜，展现他被预定为家族继承人的优秀实力。当然，这也为悲剧的上演做好了铺垫，这样优秀的年轻人，一般而言，婚姻都不会太过自主，尤其他未来的恋爱对象还是死对头家族的。如果能就此化干戈为玉帛倒还好，可事情显然不会那么顺利。
大家都提前做过功课，也大致了解到剧情的发展，不少人还有看视频。当然，像是那些从意大利来的歌剧同行们，欣赏过的歌剧演出数不胜数，对这部歌剧能做倒背如流的也不在少数。
秦放歌的开场演出就给了大家惊喜，尽管他还没有施展出全副的本领来。只能算是牛刀小试，唱了一段咏叹调，名为“佛罗伦萨的青年”。很多观众都听不懂意大利语，但这并不妨碍他们理解，因为上面还是有字幕提示的。
而秦放歌在唱这首意大利语咏叹调的时候，将他的优秀声乐天赋淋漓尽致的发挥了出来。又有交响乐团和合唱团在后面加持，更让他如鱼得水。坐在前排的意呆立同行们不时频频点头，他的语言天赋也是一绝，感觉和意大利籍的歌唱家都差不了多少。
宁远静于晓芳她们虽然听得没有那么细致，但都打内心觉得，秦放歌的演唱是最棒的。听不懂意大利语什么的也完全不打紧好不好，秦放歌当初唱那什么火星神曲的时候，大家不都一样听不懂，也不是照样很开心。何况还是有字幕提示，加上他声情并茂的演唱，还有肢体上的舞台表达，也很大程度上帮助大家理解剧情，充分表现出他想要表达出来的东西，比如情感和品质。
让于晓芳吕莉她们这些粉丝略显失望的是，秦放歌在舞台上的形象，并不像他原本那么光鲜照人，妆画得黑了些，还带了假发，那一身衣服也明显特别老土。可不能指望几百年前的意大利人能有多时尚，尽管他们现在那边可以算是时尚之都。
但秦放歌的气质明显弥补了这点缺陷，他高挑的身材如同鹤立鸡群一样，走到哪里都是众人瞩目的焦点。倒是非常好的扮演阿隆索这个角色，优异出众，但寻找真爱之路却是挺艰难的。
在舞台布景以及歌剧演员们的服饰化妆上，周秀英都尽量追求尽最大的可能复原，这点上，要让那些意大利同行们也没什么办法挑剔。
当然，这也只是一个方面，就算是她最寄予厚望的秦放歌，本质上也不是意大利人，意大利语也不是他的母语，也不可能打心底去认可意大利。自己的，才是最好的，这些歌剧演员们其实也都有差不多的想法，要能把国产的歌剧，做到同样能让世界瞩目的程度，那就最好不过了。
和这部阿隆索相似的，就有梁山伯和祝英台，而且他们的爱情故事更坎坷，演出来的话，也会更浪漫。尽管都是爱情悲剧，可梁山伯和祝英台最后还是化蝶双飞，浪漫隽永，也寄托了更多人的喜欢大团圆结局的心思。
阿隆索和露琪亚就完全是悲剧收场，可以说在文化差异上，不管是意大利还是德国美国那边的歌剧，都是挺大的。
抛开这些不谈，舞台上的秦放歌以及沈建萍她们，都特别用心。尤其是其他的歌剧演员们，辛苦排练了这么久，就是为了今天能在舞台上绽放光彩，即便是作为配角，也都尽心尽责的演好各自的角色。
沈建萍所饰演的露琪亚，是阿隆索对立家族中的一朵花，两人起初的相识，都不太清楚对方的身份，但却是一见钟情，很快就陷入爱河之中。爱情的美好，也让两个年轻人的生命仿佛重新泛发了光彩，一起游园散步策马奔腾，有过误会，但也很快冰释前嫌。在上半场结束之前，两人更是一起演出了经典的歌剧场景，也就是之前秦放歌曾经在人民大会堂上演出够的经典歌剧选段，《良辰美景》。
取这样的中文名字，其实也挺有寓意的，“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！”真说起来的，要把西厢记这样的经典做成歌剧，也是可以的。
七点整，歌剧《阿隆索》正式开始，但舞台上并不见歌剧演员们的踪影，接受大家目光注视的是国家大剧院交响乐团。指挥家于大伟对着观众鞠躬之后，指挥着交响乐团奏起了前奏曲。交响乐团的效果还是非常震撼的，尤其在这样辉煌华丽的歌剧院里，优秀的音响系统，感觉大家的演出都有了加成了一样。
对很多普通观众来说，这些音乐并不怎么好懂，尤其是秦放歌那些以前都没听过歌剧现场表演的粉丝们。到这样高大上的歌剧院里面都是破天荒地的第一次，但人都是会有这样经历的，此前大家功课都做得比较足，也都精心打扮自己，没出现什么会让人脸上无光的事情。
不得不说的是，歌剧演出开始之后，整个歌剧厅里面的气氛好极了，大家都没有说话，目光也都往前方或者下方聚焦，楼上有四层，居高临下的效果非常棒。
而像是秦芳和宁远静两个，还是第一次近距离感受交响乐团演奏带来的震撼听觉效果。秦放歌前晚的音乐会，也就只有钢琴，再加上他和林宝卿的琴箫合奏，在气势上，肯定是没人家近百号人合奏来得强烈。
对音乐本身，她们两个的感受倒没那么深刻，前奏也只是个引子，起到烘托气氛铺垫的作用，也无关大局。
两分钟的交响乐团演奏，舞台上的大幕也缓缓拉开，摆好架势的秦放歌隆重登场。在歌剧中，他扮演的阿隆索是家族中很有学识和才华的年轻一辈，第一个场景就是表现他在家族里面受到大家的喜欢，做事也比较稳当。
既然是歌剧，当然不是用说，而是用唱的，再加上其他家族成员们在旁边推波助澜，展现他被预定为家族继承人的优秀实力。当然，这也为悲剧的上演做好了铺垫，这样优秀的年轻人，一般而言，婚姻都不会太过自主，尤其他未来的恋爱对象还是死对头家族的。如果能就此化干戈为玉帛倒还好，可事情显然不会那么顺利。
大家都提前做过功课，也大致了解到剧情的发展，不少人还有看视频。当然，像是那些从意大利来的歌剧同行们，欣赏过的歌剧演出数不胜数，对这部歌剧能做倒背如流的也不在少数。
秦放歌的开场演出就给了大家惊喜，尽管他还没有施展出全副的本领来。只能算是牛刀小试，唱了一段咏叹调，名为“佛罗伦萨的青年”。很多观众都听不懂意大利语，但这并不妨碍他们理解，因为上面还是有字幕提示的。
而秦放歌在唱这首意大利语咏叹调的时候，将他的优秀声乐天赋淋漓尽致的发挥了出来。又有交响乐团和合唱团在后面加持，更让他如鱼得水。坐在前排的意呆立同行们不时频频点头，他的语言天赋也是一绝，感觉和意大利籍的歌唱家都差不了多少。
宁远静于晓芳她们虽然听得没有那么细致，但都打内心觉得，秦放歌的演唱是最棒的。听不懂意大利语什么的也完全不打紧好不好，秦放歌当初唱那什么火星神曲的时候，大家不都一样听不懂，也不是照样很开心。何况还是有字幕提示，加上他声情并茂的演唱，还有肢体上的舞台表达，也很大程度上帮助大家理解剧情，充分表现出他想要表达出来的东西，比如情感和品质。
让于晓芳吕莉她们这些粉丝略显失望的是，秦放歌在舞台上的形象，并不像他原本那么光鲜照人，妆画得黑了些，还带了假发，那一身衣服也明显特别老土。可不能指望几百年前的意大利人能有多时尚，尽管他们现在那边可以算是时尚之都。
但秦放歌的气质明显弥补了这点缺陷，他高挑的身材如同鹤立鸡群一样，走到哪里都是众人瞩目的焦点。倒是非常好的扮演阿隆索这个角色，优异出众，但寻找真爱之路却是挺艰难的。
在舞台布景以及歌剧演员们的服饰化妆上，周秀英都尽量追求尽最大的可能复原，这点上，要让那些意大利同行们也没什么办法挑剔。
当然，这也只是一个方面，就算是她最寄予厚望的秦放歌，本质上也不是意大利人，意大利语也不是他的母语，也不可能打心底去认可意大利。自己的，才是最好的，这些歌剧演员们其实也都有差不多的想法，要能把国产的歌剧，做到同样能让世界瞩目的程度，那就最好不过了。
和这部阿隆索相似的，就有梁山伯和祝英台，而且他们的爱情故事更坎坷，演出来的话，也会更浪漫。尽管都是爱情悲剧，可梁山伯和祝英台最后还是化蝶双飞，浪漫隽永，也寄托了更多人的喜欢大团圆结局的心思。
阿隆索和露琪亚就完全是悲剧收场，可以说在文化差异上，不管是意大利还是德国美国那边的歌剧，都是挺大的。
抛开这些不谈，舞台上的秦放歌以及沈建萍她们，都特别用心。尤其是其他的歌剧演员们，辛苦排练了这么久，就是为了今天能在舞台上绽放光彩，即便是作为配角，也都尽心尽责的演好各自的角色。
沈建萍所饰演的露琪亚，是阿隆索对立家族中的一朵花，两人起初的相识，都不太清楚对方的身份，但却是一见钟情，很快就陷入爱河之中。爱情的美好，也让两个年轻人的生命仿佛重新泛发了光彩，一起游园散步策马奔腾，有过误会，但也很快冰释前嫌。在上半场结束之前，两人更是一起演出了经典的歌剧场景，也就是之前秦放歌曾经在人民大会堂上演出够的经典歌剧选段，《良辰美景》。
取这样的中文名字，其实也挺有寓意的，“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院！”真说起来的，要把西厢记这样的经典做成歌剧，也是可以的。