到现在为止，肖雨然的表现还是特别让邓红梅满意的，至于吴泓芹就更不用说了，她可是邓红梅从小带着长大的，也特别自律，每天的钢琴练习从不缺席，也为此放弃了去国外念音乐学院的机会。不过不管是她们自己，还是其他人看来，跟着秦放歌学习，都要比去国外念书收获大得多。
事实也的确如此，吴泓芹的进步，邓红梅看得见，秦放歌就更感受得出来，她的基本功夫扎实，又舍得花费心思在钢琴练习和钻研上，努力也就有了回报。连肖雨然都叫苦不迭的前奏曲赋格这样的复调作品，吴泓芹都练得超级勤奋，多声部的练习对学钢琴的学生来说，最是艰难。
如果不能一心几用，每根手指都独立的话，那就只能是拆开来，先各个声部练习，然后再组合起来练而言之，多练多思考是必须的。练个上千遍，形成手指上的肌肉记忆后，不用脑子都能继续下去。
但不管是秦放歌还是邓红梅都并不提倡这样的练习，他也总是强调，“每次练琴的时候都要有收获，不要带着敷衍了事的态度，那只是在自欺欺人，还浪费时间。如果实在不想练习的话，你可以选择去做其他的。一旦开始坐到钢琴前的话，除了音乐，就别想太多，也不要懒得思考，要积极主动，思考音乐中的逻辑，各个声部的互动与交流，内在的情感要素是什么，主题是如何表现的………只有把这些作曲家的想法都了然于胸之后，才有可能在理解中做到最后。”
“我一直强调细节，因为这些或许并不起眼的小细节，却是组成乐章，以及整首乐曲的要素。你们现在也可以去听听其他人的演奏，仔细分析差别在哪里。”
邓红梅对此强调更多，她也远比秦放歌有时间，也有监督和指导吴泓芹二十年如一日的练习复调音乐作品，但还是秦放歌的到来后，才让吴泓芹的练习有脱胎换骨般的变化。
邓红梅倒也没什么好自责的，吴泓芹也不会认为她是在误人子弟。邓红梅确实做到了她所能做到的最好，但超乎她能力范围之外的东西，比如秦放歌那样华丽却又细腻的演奏，她自己都做不到，自然也就没办法教导吴泓芹以及其他学生。
或许有这样的想法，但她也只能是鼓励学生们自己去做尝试，所谓师傅领进门，修行在个人。
修行过程是相当枯燥的，这还不是最可怕的，最担心的莫过于，没有明确的练习方向。固然可以充分发挥学生的想象力，可实际上，搞得一团糟的更多。
秦放歌这个音乐天才之所以是天才，在于他对音乐的理解是全方面的，不管是作曲还是演奏，他都能做到最好，对吴泓芹她们来说，能给予的最大帮助，就是让她们有了明确的努力方向，还有实现的具体细则，可以让她们不走弯路。
这就相当了不起了，当然，练习什么的自然还是要她们去勤奋练习，理解音乐也都需要充分发挥她们的想象和创造力。
而在灵性创造这方面，肖雨然的表现更加出色，这是她的天性，她天生的乐感好，思维灵动天马行空，同样的乐句，经常会有不同寻常的处理方式，让人眼前一亮。
这也是邓红梅和秦放歌特别看好她的地方，也没有压抑她的天性，让她可以更好的发挥。当然，对她的基本功，邓红梅更是死命狠抓，不管怎样灵性，都要建立在牢固的基本功之上，而且，好的演奏技术，也能让她的音乐感染力更上一层楼。
邓红梅也有强调快乐学习，但却不是抱着快乐的心情，而是在学习练习的过程中，享受通过努力得到收获，带来的心理成就感和快乐，这才是最实在的，而不是没心没肺的无所谓傻乐！
这天也不例外，她们的练习从七点开始，这也是两位女生，不多的在一起练习的时间。对她们来说，也是有心理竞争压力的，看看对方这一段时间的练习成果，再比比自己，有没有努力就很明显。
当然，也不是邓红梅刻意为之，而是秦放歌时间确实紧张，上课就一并上了。哪怕他着重讲吴泓芹的问题，旁边肖雨然也能有她的体会和收获，对吴泓芹来说也是一样。
她们还有一个半月的时间就要上秦放歌的交响音乐会，但秦放歌讲的重点练习曲目，还是大曲目，而不是上音乐的比较短小精炼的曲目，也算是对她们的一种考验。
这天晚上的课程，一直持续到晚上十一点半，除却中间的休息时间，他花在两个女生身上的时间都是一样的，每人两个小时。做的事情也差不多，先听她们的练习，再针对性的进行指导，或者让她们现场就开始练习，有的则是先提出来，需要她们下去之后再努力。他自也会有亲自上去做示范练习，钢琴是他主修的乐器，他的作曲，基本都可以通过钢琴来完成，造诣和水平也是最高的。
这并没有给她们造成什么不必要的压力，都已经习惯了，倒是邓红梅经常有拿来鞭策和鼓励她们，“选择钢琴就是选择了一生的事业，学无止境的道理，你们都该懂的，所以也别再想其他乱七八糟的事情，好好把钢琴练好，不辜负家长老师的期望，最重要的是，不要让自己将来觉得遗憾和悔恨。”
邓红梅讲这些也比较多，秦放歌的话就根本没那么多时间搞这些，两个小时的时间，他能把作品的作曲意图，再具体到钢琴演奏技术上的东西对她们讲清楚明白就相当不错。
一时不能消化也没关系，反正有录像下来，回头自己再细细揣摩慢慢尝试就好。
事实也的确如此，吴泓芹的进步，邓红梅看得见，秦放歌就更感受得出来，她的基本功夫扎实，又舍得花费心思在钢琴练习和钻研上，努力也就有了回报。连肖雨然都叫苦不迭的前奏曲赋格这样的复调作品，吴泓芹都练得超级勤奋，多声部的练习对学钢琴的学生来说，最是艰难。
如果不能一心几用，每根手指都独立的话，那就只能是拆开来，先各个声部练习，然后再组合起来练而言之，多练多思考是必须的。练个上千遍，形成手指上的肌肉记忆后，不用脑子都能继续下去。
但不管是秦放歌还是邓红梅都并不提倡这样的练习，他也总是强调，“每次练琴的时候都要有收获，不要带着敷衍了事的态度，那只是在自欺欺人，还浪费时间。如果实在不想练习的话，你可以选择去做其他的。一旦开始坐到钢琴前的话，除了音乐，就别想太多，也不要懒得思考，要积极主动，思考音乐中的逻辑，各个声部的互动与交流，内在的情感要素是什么，主题是如何表现的………只有把这些作曲家的想法都了然于胸之后，才有可能在理解中做到最后。”
“我一直强调细节，因为这些或许并不起眼的小细节，却是组成乐章，以及整首乐曲的要素。你们现在也可以去听听其他人的演奏，仔细分析差别在哪里。”
邓红梅对此强调更多，她也远比秦放歌有时间，也有监督和指导吴泓芹二十年如一日的练习复调音乐作品，但还是秦放歌的到来后，才让吴泓芹的练习有脱胎换骨般的变化。
邓红梅倒也没什么好自责的，吴泓芹也不会认为她是在误人子弟。邓红梅确实做到了她所能做到的最好，但超乎她能力范围之外的东西，比如秦放歌那样华丽却又细腻的演奏，她自己都做不到，自然也就没办法教导吴泓芹以及其他学生。
或许有这样的想法，但她也只能是鼓励学生们自己去做尝试，所谓师傅领进门，修行在个人。
修行过程是相当枯燥的，这还不是最可怕的，最担心的莫过于，没有明确的练习方向。固然可以充分发挥学生的想象力，可实际上，搞得一团糟的更多。
秦放歌这个音乐天才之所以是天才，在于他对音乐的理解是全方面的，不管是作曲还是演奏，他都能做到最好，对吴泓芹她们来说，能给予的最大帮助，就是让她们有了明确的努力方向，还有实现的具体细则，可以让她们不走弯路。
这就相当了不起了，当然，练习什么的自然还是要她们去勤奋练习，理解音乐也都需要充分发挥她们的想象和创造力。
而在灵性创造这方面，肖雨然的表现更加出色，这是她的天性，她天生的乐感好，思维灵动天马行空，同样的乐句，经常会有不同寻常的处理方式，让人眼前一亮。
这也是邓红梅和秦放歌特别看好她的地方，也没有压抑她的天性，让她可以更好的发挥。当然，对她的基本功，邓红梅更是死命狠抓，不管怎样灵性，都要建立在牢固的基本功之上，而且，好的演奏技术，也能让她的音乐感染力更上一层楼。
邓红梅也有强调快乐学习，但却不是抱着快乐的心情，而是在学习练习的过程中，享受通过努力得到收获，带来的心理成就感和快乐，这才是最实在的，而不是没心没肺的无所谓傻乐！
这天也不例外，她们的练习从七点开始，这也是两位女生，不多的在一起练习的时间。对她们来说，也是有心理竞争压力的，看看对方这一段时间的练习成果，再比比自己，有没有努力就很明显。
当然，也不是邓红梅刻意为之，而是秦放歌时间确实紧张，上课就一并上了。哪怕他着重讲吴泓芹的问题，旁边肖雨然也能有她的体会和收获，对吴泓芹来说也是一样。
她们还有一个半月的时间就要上秦放歌的交响音乐会，但秦放歌讲的重点练习曲目，还是大曲目，而不是上音乐的比较短小精炼的曲目，也算是对她们的一种考验。
这天晚上的课程，一直持续到晚上十一点半，除却中间的休息时间，他花在两个女生身上的时间都是一样的，每人两个小时。做的事情也差不多，先听她们的练习，再针对性的进行指导，或者让她们现场就开始练习，有的则是先提出来，需要她们下去之后再努力。他自也会有亲自上去做示范练习，钢琴是他主修的乐器，他的作曲，基本都可以通过钢琴来完成，造诣和水平也是最高的。
这并没有给她们造成什么不必要的压力，都已经习惯了，倒是邓红梅经常有拿来鞭策和鼓励她们，“选择钢琴就是选择了一生的事业，学无止境的道理，你们都该懂的，所以也别再想其他乱七八糟的事情，好好把钢琴练好，不辜负家长老师的期望，最重要的是，不要让自己将来觉得遗憾和悔恨。”
邓红梅讲这些也比较多，秦放歌的话就根本没那么多时间搞这些，两个小时的时间，他能把作品的作曲意图，再具体到钢琴演奏技术上的东西对她们讲清楚明白就相当不错。
一时不能消化也没关系，反正有录像下来，回头自己再细细揣摩慢慢尝试就好。