秦放歌这家伙装了比就跑，锦瑟华年的姑娘们却没他那么淡定，记忆力没那么好的姑娘，都没有记得清楚他唱的所有歌词。但她们的感觉感受是不会错的，这首《空谷幽兰》，无疑是他的又一首经典之作。
好在有dv录制下来，这也是她们常备摄影机的好处啦！她们自己平时的排练，基本也都会拍摄下来，给滕舒婷或者是有需要的女生回头仔细琢磨。这次是韩薇手持特摄的，也是秦放歌的第一手现场，如果放到网上去的话，节目效果肯定是相当爆炸的。
不过现在，谁都没有往网上传的心思，自己欣赏都还不够呢！
秦放歌开溜后，她们也边谈论着边赶紧查看，dv画面还是太小，就转移到笔记本电脑上。但这会主要是听他唱的歌词，还有打字速度比较快的潘琳娜准备记录下来，这会再找秦放歌要词曲什么的明显也不现实。
左书琴这个团长也在跟团员们特别是几个主创人员滕舒婷、林宝卿、肖静茹、加奈子几个探讨自己编曲的可能性。
加奈子就直言说，“我觉得他肯定不想自己编曲的，偷懒是一方面的原因，还可以美其名曰给我们自由发挥的空间，督促我们进行创作之类的……”
肖静茹也咯咯笑着附和，“感觉他现在已经被我们给看透了！”
“他现在给姗姗姐的歌曲基本都不编曲了，很多时候词也没有。这首歌曲的话，我觉得我们可以尝试着进行编曲并演出的，也相当符合我们乐团的风格。”林宝卿也点头表示赞同，“也没要求特别高深的演唱技巧，主要还是意境和氛围的塑造。”
滕舒婷这个乐团主创也同样点头，“确实，和他之前的不少歌曲都是差不多的风格，像是《蓝莲花》，《时光》，《故乡》。”
不得不说，滕舒婷分析得确实挺准的，秦放歌的这首《空谷幽兰》，同样是另外一个时空同一个创作歌手许巍的作品。粉丝爱他的音乐风格如一，不喜欢他的人则觉得他唱什么歌曲都是同一个调调没什么新意，可对粉丝来说，这就是难能可贵的优点。粉丝们也不需要偶像是完美的，有这样的坚持其实也是对他们自己的肯定。
当然，许巍的音乐作品风格前后还是有所变化的，也不可能说是一成不变。但这种变化，都在粉丝们的期望值中，也是一路看着他成长的。也正因如此，他的这种坚持越显珍贵。
秦放歌在拿出这首《空谷幽兰》的歌曲出来时，其实也是有经过他一定程度改编的。这也是不可避免的“再创作”的过程，但基本的旋律和节奏都没有变化，歌词他也没想着去进行更改，只是唱的时候，融入他自己的理解。
而且当初许巍的编曲配乐是以电子乐为主，特别是电吉他运用得出神入化，虽然也有加入一些民乐元素，可整体仍旧是以电子音乐为主的。
到秦放歌这儿，则是直接用琵琶伴奏的，他甚至还可以用古琴或者古筝来做伴奏。在他的人知中，用民乐编曲配器无疑是最合适的，这里也没必要去强求原作者如何。
许巍则在谈起《空谷幽兰》的创作背景说道：他（弘一大师）是我的偶像！《空谷幽兰》隐含着弘一法师的生命态度。他是在行至秦岭深处，清幽寂静，山谷弥漫着淡淡暮霭，夕阳西下，落日余晖，灵感突发创作了这首歌。
弘一大师就是李叔同，《送别》的词作者，身世飘零，情场坎坷，经历了从风流才子到看破红尘的佛教大师的心路历程。
姑娘们自然是不知道这些背后故事的，她们很快就将秦放歌所唱的词曲整理了出来，对她们来说，这根本不是什么难事。莫说是滕舒婷这样作曲系的高材生了，其他像是加奈子林宝卿她们也都听一遍就将旋律记得十之的本领。
而且，秦放歌唱歌的时候，吐词咬字清晰明白，这也是他所认为歌唱家的最基本素养。
当然，林宝卿她们首先面对的就是《空谷幽兰》这样的名字，她们都是学习传统文化的佼佼者，倒是没有谁直接就认为这是写给像林宝卿或者肖静茹这样的沉静如水的女子。幽兰这样的形象，在中国传统文化中，绝大部分时候都是那些文人墨客的自比，特别是怀才不遇的，就更显得清冷高雅。
当然，这些文人墨客，其实都是渴望得到赏识的，毕竟中国还有一个传统叫做“穷则独善其身，达则兼济天下”，读书人都是以“修身齐家平天下”为己任的。
古琴曲中就有《幽兰操》，又名《猗兰操》这样的名作，相传最早是孔子自感生不逢时所作的诗歌。唐宋八大家之一的韩愈也有创作《幽兰操》唱和孔子，也为后人进行各种艺术加工。
好在有dv录制下来，这也是她们常备摄影机的好处啦！她们自己平时的排练，基本也都会拍摄下来，给滕舒婷或者是有需要的女生回头仔细琢磨。这次是韩薇手持特摄的，也是秦放歌的第一手现场，如果放到网上去的话，节目效果肯定是相当爆炸的。
不过现在，谁都没有往网上传的心思，自己欣赏都还不够呢！
秦放歌开溜后，她们也边谈论着边赶紧查看，dv画面还是太小，就转移到笔记本电脑上。但这会主要是听他唱的歌词，还有打字速度比较快的潘琳娜准备记录下来，这会再找秦放歌要词曲什么的明显也不现实。
左书琴这个团长也在跟团员们特别是几个主创人员滕舒婷、林宝卿、肖静茹、加奈子几个探讨自己编曲的可能性。
加奈子就直言说，“我觉得他肯定不想自己编曲的，偷懒是一方面的原因，还可以美其名曰给我们自由发挥的空间，督促我们进行创作之类的……”
肖静茹也咯咯笑着附和，“感觉他现在已经被我们给看透了！”
“他现在给姗姗姐的歌曲基本都不编曲了，很多时候词也没有。这首歌曲的话，我觉得我们可以尝试着进行编曲并演出的，也相当符合我们乐团的风格。”林宝卿也点头表示赞同，“也没要求特别高深的演唱技巧，主要还是意境和氛围的塑造。”
滕舒婷这个乐团主创也同样点头，“确实，和他之前的不少歌曲都是差不多的风格，像是《蓝莲花》，《时光》，《故乡》。”
不得不说，滕舒婷分析得确实挺准的，秦放歌的这首《空谷幽兰》，同样是另外一个时空同一个创作歌手许巍的作品。粉丝爱他的音乐风格如一，不喜欢他的人则觉得他唱什么歌曲都是同一个调调没什么新意，可对粉丝来说，这就是难能可贵的优点。粉丝们也不需要偶像是完美的，有这样的坚持其实也是对他们自己的肯定。
当然，许巍的音乐作品风格前后还是有所变化的，也不可能说是一成不变。但这种变化，都在粉丝们的期望值中，也是一路看着他成长的。也正因如此，他的这种坚持越显珍贵。
秦放歌在拿出这首《空谷幽兰》的歌曲出来时，其实也是有经过他一定程度改编的。这也是不可避免的“再创作”的过程，但基本的旋律和节奏都没有变化，歌词他也没想着去进行更改，只是唱的时候，融入他自己的理解。
而且当初许巍的编曲配乐是以电子乐为主，特别是电吉他运用得出神入化，虽然也有加入一些民乐元素，可整体仍旧是以电子音乐为主的。
到秦放歌这儿，则是直接用琵琶伴奏的，他甚至还可以用古琴或者古筝来做伴奏。在他的人知中，用民乐编曲配器无疑是最合适的，这里也没必要去强求原作者如何。
许巍则在谈起《空谷幽兰》的创作背景说道：他（弘一大师）是我的偶像！《空谷幽兰》隐含着弘一法师的生命态度。他是在行至秦岭深处，清幽寂静，山谷弥漫着淡淡暮霭，夕阳西下，落日余晖，灵感突发创作了这首歌。
弘一大师就是李叔同，《送别》的词作者，身世飘零，情场坎坷，经历了从风流才子到看破红尘的佛教大师的心路历程。
姑娘们自然是不知道这些背后故事的，她们很快就将秦放歌所唱的词曲整理了出来，对她们来说，这根本不是什么难事。莫说是滕舒婷这样作曲系的高材生了，其他像是加奈子林宝卿她们也都听一遍就将旋律记得十之的本领。
而且，秦放歌唱歌的时候，吐词咬字清晰明白，这也是他所认为歌唱家的最基本素养。
当然，林宝卿她们首先面对的就是《空谷幽兰》这样的名字，她们都是学习传统文化的佼佼者，倒是没有谁直接就认为这是写给像林宝卿或者肖静茹这样的沉静如水的女子。幽兰这样的形象，在中国传统文化中，绝大部分时候都是那些文人墨客的自比，特别是怀才不遇的，就更显得清冷高雅。
当然，这些文人墨客，其实都是渴望得到赏识的，毕竟中国还有一个传统叫做“穷则独善其身，达则兼济天下”，读书人都是以“修身齐家平天下”为己任的。
古琴曲中就有《幽兰操》，又名《猗兰操》这样的名作，相传最早是孔子自感生不逢时所作的诗歌。唐宋八大家之一的韩愈也有创作《幽兰操》唱和孔子，也为后人进行各种艺术加工。