“你说什么****？”福金的声音打断了雨果的思路，雨果这才意识到，他居然激动得把脑海里的想法直接就说了出来，没有经过深入思考、没有经过辗转踌躇，就这样脱口而出。
雨果自己也被这个大胆的想法吓到了，不由就愣住了，但随即一种难以言喻的兴奋就在脑海里蹿了起来，就好像一股电流般，让雨果浑身上下都开始颤抖着，“我是说，我们为什么要在录音室完成新专辑的制作呢？”
福金不可思议地瞪着雨果，就好像他是一个白痴，“因为我们需要一张桌子、一堆录音器材、一个真正安静的隔音房间？”
雨果张了张嘴，脑海里的想法在沸腾，“一台电脑、一个录音软件和一个动圈式麦克风”，但他随即就被自己噎到了，因为他现在才意识到，他现在是在1996年，而不是2014年。
在电子录音设备完全发达的未来，人们可以在任何地方完成录音工作，一台电脑加上一个录音软件，就足以完成录音室里所有复杂的工作了。这也使得网络上出现了无数翻唱达人，并且成功走红，其中最著名的就是贾斯汀-比伯了。互联网和电子设备的发达让专业的录音工作变得简单，即使是业余人士都可以轻松完成。
在2014年，录音室里的设备将会分为两种类别，一种是传统设备，操作繁琐、设备笨重，但却十分精细，能够最大程度地保留歌手声音的特质；一种是电子设备，携带方便、操作简单，可以简单粗暴地完成许多传统设备所做不到的工作。
可是，即使所有业余人士都可以在自己的家里完成录音工作，为什么录音室依旧有着不可替代的地位呢？原因有很多，主要还是因为传统录音设备的精细和准确，另外也因为隔音效果的考量。
录音设备的精细和准确十分好理解，在传统录音室里进行演唱，对于歌手的要求是十分高的，因为录音室里会将歌手最本质的东西呈现出来，一点点瑕疵都会被放大，也方便制作人能够一点一点进行修正。虽然电子录音设备十分先进，但局限性也是比较大的，还是需要录音室多样的设备来完成，在录音室里，即使五音不全的人，也可以通过录音设备的精细调整，录制出完美的音轨。
隔音效果其实也是对录音过程的进一步补充，因为外界的环境音十分复杂，不仅仅是加大录音的工作量，同时对于音乐本身和歌手演唱都会有巨大的伤害。简单来说，在飞机场进行录音，不要说录音了，估计就连歌手在演唱什么都听不到。更不要说在室外录音，即使没有噪音，无数的杂音都会让音质变得糟糕透顶。
未来电子设备发达的时期，许多人都是在自己家的车库或者地下室进行录音，就是希望取得更好的隔音效果，但录音时不同空间里产生的回音都会对收音效果产生印象，最终影响录音母带的质量。
可以说，雨果的想法即使在2014年，也是不可思议的在设备完善的情况下，是可以实现的，但却没有人会如此做。更不要说现在是1996年了，不可能实现，也没有人会试图去实现。
所以，面对福金的质疑，雨果直接就愣在了原地，他原本认为这是一个奇思妙想，但却发现根本无实现，这让雨果很是失望。
福金看到了雨果那没有掩饰的失望，不由更加惊讶了，他以为雨果只是开玩笑的，“雨果，我们说的是第三张正规专辑，而不是现场专辑！”
其实专辑也是有分种类的，撇开单曲、ep之类的不说，录音室专辑和现场专辑也是有严格区分的。当人们提起“新专辑”时，基本上都是专指录音室专辑。所谓的现场专辑十分好理解，就是在演唱会现场、表演现场进行录制的专辑，这种专辑就是将表演现场的欢呼、尖叫等嘈杂声囊括在内，让购买专辑的听众可以身临其境地感受当天表演现场的热浪。
现场专辑的销量虽然远远比不上录音室专辑，但也是有不少爱好者的，因为每一个人都知道，表演现场的氛围才是最具煽动力的，那种录音室专辑所不具备的狂热和畅快，足以让每一个现场都显得与众不同。
但即使是现场专辑，对于环境也是有要求的，表演场地的空间、录音设备的安置、现场音响的质量等等，都会对现场专辑的质量产生影响。雨果所说的，即使与现场专辑比较，也还是有不小差别。
“福金，我知道，我当然知道。”雨果摊开了双手，可是开口之后发现自己的声音有些大了，似乎打扰到了那两个沉浸在音乐之中的人，他不得不转身离开，然后开口向福金解释到，“你想象一下，每一个城市，每一条公路，每一个街角，每一座大桥……都是我们的表演舞台，都是我们的录音室，我们一直都走在路上，我们的音乐就是在路上颠沛流离的，这种自由这种不羁这种随性是在我们的音乐血液里的，那么，为什么我们不能把这种气质融入我们的专辑之中呢？”
“所以，你想在哪里录音？”福金和雨果并肩而行，他可以清晰感受到雨果此时浑身上下散发出来的亢奋和激情，那种只属于荣耀至死刚刚成立之初的澎湃，宛若熊熊火焰一般在视线之内燃烧，让福金想起了昨晚的那首“航行（sail）”。
“任何地方，任何角落。”雨果手舞足蹈地说到，“我们甚至可以就在大峡谷里录制一首歌，我们每首歌都可以在不同的地方录制，走遍整个北美大陆，纽约、芝加哥、迈阿密、新奥尔良……我们整个夏天都进行录制，让属于夏天的味道进入我们的专辑，让各大城市的气息进入我们的音乐，就当做是献给……呃，这片疯狂而混乱的土地，这个肆意而不羁的时代。”
福金这才真正明白了雨果的意思，他不是要录制现场专辑，而是真正的“录音室”专辑，只是这个录音室不是传统意义的录音室，而是“任何地方、任何角落”，带着不同鲜明印记的录音室，每一首歌都会记录那个录音室的琐碎特色，让每一次表演都成为永远无法复制的独特个体。
正如雨果所说，这就是荣耀至死，这才是荣耀至死，那种奔波在路上的狂欢和放纵，那种不拘一格打破束缚的畅快和狂妄，这才是真正的新金属摇滚不是为了与众不同而选择特立独行，而是因为诞生下来之际就已经是截然不同、独一无二的存在了。
雨果自己也被这个大胆的想法吓到了，不由就愣住了，但随即一种难以言喻的兴奋就在脑海里蹿了起来，就好像一股电流般，让雨果浑身上下都开始颤抖着，“我是说，我们为什么要在录音室完成新专辑的制作呢？”
福金不可思议地瞪着雨果，就好像他是一个白痴，“因为我们需要一张桌子、一堆录音器材、一个真正安静的隔音房间？”
雨果张了张嘴，脑海里的想法在沸腾，“一台电脑、一个录音软件和一个动圈式麦克风”，但他随即就被自己噎到了，因为他现在才意识到，他现在是在1996年，而不是2014年。
在电子录音设备完全发达的未来，人们可以在任何地方完成录音工作，一台电脑加上一个录音软件，就足以完成录音室里所有复杂的工作了。这也使得网络上出现了无数翻唱达人，并且成功走红，其中最著名的就是贾斯汀-比伯了。互联网和电子设备的发达让专业的录音工作变得简单，即使是业余人士都可以轻松完成。
在2014年，录音室里的设备将会分为两种类别，一种是传统设备，操作繁琐、设备笨重，但却十分精细，能够最大程度地保留歌手声音的特质；一种是电子设备，携带方便、操作简单，可以简单粗暴地完成许多传统设备所做不到的工作。
可是，即使所有业余人士都可以在自己的家里完成录音工作，为什么录音室依旧有着不可替代的地位呢？原因有很多，主要还是因为传统录音设备的精细和准确，另外也因为隔音效果的考量。
录音设备的精细和准确十分好理解，在传统录音室里进行演唱，对于歌手的要求是十分高的，因为录音室里会将歌手最本质的东西呈现出来，一点点瑕疵都会被放大，也方便制作人能够一点一点进行修正。虽然电子录音设备十分先进，但局限性也是比较大的，还是需要录音室多样的设备来完成，在录音室里，即使五音不全的人，也可以通过录音设备的精细调整，录制出完美的音轨。
隔音效果其实也是对录音过程的进一步补充，因为外界的环境音十分复杂，不仅仅是加大录音的工作量，同时对于音乐本身和歌手演唱都会有巨大的伤害。简单来说，在飞机场进行录音，不要说录音了，估计就连歌手在演唱什么都听不到。更不要说在室外录音，即使没有噪音，无数的杂音都会让音质变得糟糕透顶。
未来电子设备发达的时期，许多人都是在自己家的车库或者地下室进行录音，就是希望取得更好的隔音效果，但录音时不同空间里产生的回音都会对收音效果产生印象，最终影响录音母带的质量。
可以说，雨果的想法即使在2014年，也是不可思议的在设备完善的情况下，是可以实现的，但却没有人会如此做。更不要说现在是1996年了，不可能实现，也没有人会试图去实现。
所以，面对福金的质疑，雨果直接就愣在了原地，他原本认为这是一个奇思妙想，但却发现根本无实现，这让雨果很是失望。
福金看到了雨果那没有掩饰的失望，不由更加惊讶了，他以为雨果只是开玩笑的，“雨果，我们说的是第三张正规专辑，而不是现场专辑！”
其实专辑也是有分种类的，撇开单曲、ep之类的不说，录音室专辑和现场专辑也是有严格区分的。当人们提起“新专辑”时，基本上都是专指录音室专辑。所谓的现场专辑十分好理解，就是在演唱会现场、表演现场进行录制的专辑，这种专辑就是将表演现场的欢呼、尖叫等嘈杂声囊括在内，让购买专辑的听众可以身临其境地感受当天表演现场的热浪。
现场专辑的销量虽然远远比不上录音室专辑，但也是有不少爱好者的，因为每一个人都知道，表演现场的氛围才是最具煽动力的，那种录音室专辑所不具备的狂热和畅快，足以让每一个现场都显得与众不同。
但即使是现场专辑，对于环境也是有要求的，表演场地的空间、录音设备的安置、现场音响的质量等等，都会对现场专辑的质量产生影响。雨果所说的，即使与现场专辑比较，也还是有不小差别。
“福金，我知道，我当然知道。”雨果摊开了双手，可是开口之后发现自己的声音有些大了，似乎打扰到了那两个沉浸在音乐之中的人，他不得不转身离开，然后开口向福金解释到，“你想象一下，每一个城市，每一条公路，每一个街角，每一座大桥……都是我们的表演舞台，都是我们的录音室，我们一直都走在路上，我们的音乐就是在路上颠沛流离的，这种自由这种不羁这种随性是在我们的音乐血液里的，那么，为什么我们不能把这种气质融入我们的专辑之中呢？”
“所以，你想在哪里录音？”福金和雨果并肩而行，他可以清晰感受到雨果此时浑身上下散发出来的亢奋和激情，那种只属于荣耀至死刚刚成立之初的澎湃，宛若熊熊火焰一般在视线之内燃烧，让福金想起了昨晚的那首“航行（sail）”。
“任何地方，任何角落。”雨果手舞足蹈地说到，“我们甚至可以就在大峡谷里录制一首歌，我们每首歌都可以在不同的地方录制，走遍整个北美大陆，纽约、芝加哥、迈阿密、新奥尔良……我们整个夏天都进行录制，让属于夏天的味道进入我们的专辑，让各大城市的气息进入我们的音乐，就当做是献给……呃，这片疯狂而混乱的土地，这个肆意而不羁的时代。”
福金这才真正明白了雨果的意思，他不是要录制现场专辑，而是真正的“录音室”专辑，只是这个录音室不是传统意义的录音室，而是“任何地方、任何角落”，带着不同鲜明印记的录音室，每一首歌都会记录那个录音室的琐碎特色，让每一次表演都成为永远无法复制的独特个体。
正如雨果所说，这就是荣耀至死，这才是荣耀至死，那种奔波在路上的狂欢和放纵，那种不拘一格打破束缚的畅快和狂妄，这才是真正的新金属摇滚不是为了与众不同而选择特立独行，而是因为诞生下来之际就已经是截然不同、独一无二的存在了。