“惊叹！惊叹！惊叹！”
这是大卫为十月二十九日“洛杉矶时报”撰写的乐评标题，作为“自转”的专业撰稿人，“自转”的总编早早就告诉大卫，这一期杂志已经留下了至少两页的空间刊登他的乐评。大卫清楚地知道这一点，但他还是按耐不住自己的亢奋，第一时间就撰写了一篇简短评论，刊登在合作报纸“洛杉矶时报”之上，然后允诺之后会撰写一篇完整而专业的乐评刊登在“自转”上。
大卫用了一连串最简单的词汇和最简单的符号来表达自己内心的激动事实上，即使如此，大卫依旧觉得这不足以形容他对“疾风骤雨”这张专辑的喜爱。
“这是一张载入史册的专辑，足以和‘颤栗’、‘艾比路（abbey。road）’相媲美！”这是大卫乐评的第一句话，他将“疾风骤雨”这张专辑与迈克尔-杰克逊的“颤栗”、披头士的“艾比路”放在同一个水平线上比较，而这两张专辑被普遍认为是音乐历史上最出色的两部作品之一。由此可见大卫对“疾风骤雨”的推崇了。
“三辑，之所以对摇滚乐队来说至关重要，不仅因为经历了两张专辑的制作，乐队的创作灵感会进入一个瓶颈，才华往往容易受到限制，许多乐队就是从三辑开始下坡路旅程的；同时还因为经历了两张专辑的打磨，乐队的创作开始步入成熟期，如果能够取得突破，往往会创作出更多出色的作品。
比如披头士，第三张专辑‘一夜狂欢（a。hard。day’s。night）’，不仅开启了披头士在美国的奇迹旅程，同时也达到了保罗和约翰的创作巅峰。对于荣耀至死来说，也是如此。‘疾风骤雨’这张专辑凝聚了雨果对乐队、对摇滚的所有灵感和创意，打破了传统摇滚和新金属摇滚的桎梏，开辟出一片全新天地。
这是一张适合从头听到尾的专辑，没有任何一首薄弱的曲目。**、惊喜、震撼不断闪现，让人欲罢不能。整张专辑散发出来的硬朗、坚韧、多变、忧郁、迷茫、失落、难以捉摸的气质无疑与专辑的名字交相辉映，将荣耀至死音乐道路上的疾风骤雨一点一滴地展现出来，时而又出现一阕温柔至极的浅吟低唱，让人觉得他们是那么得容易被亲近。
这张专辑再一次感受到了荣耀至死的锐意进取、大胆创新，他们大胆地将古典、电子、流行等元素融入到摇滚的风格之中，让它们在同一首歌之中展现出来，却又让人觉得理所当然，彷佛音乐天生就应该如此制作，那种浑然天成的动人唤醒了内心深处对音乐最原始的喜爱。可以说，荣耀至死的这张‘疾风骤雨’所代表的，不仅仅是这个时代的流行，还是乐队的巨大自我突破，更是摇滚精神的复苏。
在这张专辑里，雨果-兰开斯特充分展示了他的才华，他谱写了极其优美动听的旋律，又对它们进行了妙不可言的排列组合；他撰写了极其诗意盎然的歌词，又对它们进行了酣畅淋漓的真情诠释。这一切使得‘疾风骤雨’拥有了极其鲜明的个性，将这支摇滚乐队的特色深深地烙印在音乐之中，让摇滚重新焕发出旺盛的生命力。
恍然之间，让人想起了披头士那张音乐史上第一张概念专辑‘帕波军士的孤独之心俱乐部乐队（sgt。pepper’s。los。c露b。band）’。这张专辑也许不是披头士最出色的专辑，但却是摇滚史上最重要的一张专辑。因为在这之后，摇滚进入了全新时代，没有什么法则可以追寻，彻头彻尾改变了音乐的发展轨迹。
‘疾风骤雨’也许不是荣耀至死最出色的专辑目前是，但未来却不见得是但可以肯定的是，这张专辑传递了荣耀至死的全新音乐概念：化繁为简并不意味着对传统技术的抛弃，相反，而是学会使用最繁琐最高超最精湛的技术，演绎出最简单最真实最美妙的旋律。技术从来都不是重点，精神和思想才是。
通过这张专辑，荣耀至死将摇滚的信仰，再次播撒下了种子。
如果说‘疾风骤雨’这张专辑的音乐首首精彩，整体质量甚至超越了曾经不可逾越的巅峰‘沐浴晨光’，成为了超越‘别介意’这张专辑在1996年绽放出万丈光芒；那么让‘疾风骤雨’真正载入史册的，却是荣耀至死别出心裁的录音方式。
荣耀至死将自己当做一支走在路上流浪歌唱的地下乐队，在生活的嘈杂和平凡之中演出自己的小曲，每一个杂音的细节都成为最美妙的存在，在脑海里清晰地将每一个演唱现场、每一个户外录音室、每一首歌的创作背景都勾勒了出来，让听众进入荣耀至死的世界，真正成为他们音乐中的一个乐符，伴随着旋律的起伏而徜徉。
这种骇人听闻的录音方式几乎打破了传统录音室的所有桎梏，别出心裁地将摇滚乐队的精髓展现了出来，更是以一种高超的编曲技巧让杂音也成为了伴奏的一部分。荣耀至死从来都不是偶像，可这一次，他们更是将自己的草根属性，那种始终行走在路上、奔波的路上的精神完全展现出来，赋予了鲜活的生命力。
恍惚之间，我彷佛亲眼看到了当年那支横跨美国旅行边走边唱的地下乐队，正在掀起一股摇滚风暴，席卷北美大陆。
要么荣耀，要么死亡。这就是荣耀至死的精神核心，也是他们音乐绽放出万丈光芒的关键，更是他们之所以能够成为‘伟大’的原因。这是一支伟大的摇滚乐队，毋庸置疑。
题外话，在专辑的最后，荣耀至死带来了一个惊喜，宛若清泉一般缓缓流入内心，平复下灵魂的躁动和亢奋，忍不住在舌尖细细品味那份感动和怅然。这是荣耀至死，这只是荣耀至死，独一无二、无可取代的荣耀至死。”
大卫刊登在“洛杉矶时报”上的这一篇乐评，一石激起千层浪，他没有细细地将专辑的每一首歌拿出来分析，而是站在了整张专辑的高度进行了简要评论。字里行间可以清晰感受到他对“疾风骤雨”的推崇，甚至是膜拜。
大卫几乎用尽了所有赞誉之词，为荣耀至死奉上了至高评价，这引发了连锁式的讨论，而其中关于那个“惊喜”的话题，更是引来了无数猜想。回去之后，许多人都开始认真倾听这张专辑，但意外的是，几乎没有人发现这个所谓的惊喜。
一开始，许多人都猜测大卫说的是不是专辑的最后一首歌“等待这世界改变（ai挺。on。the。orld。to。change）”，人们普遍认为，荣耀至死是在用这首歌改变了摇滚的历史，大胆地宣告自己的历史地位和音乐决心。使用这首歌作为结局，显得意味深长。
这是大卫为十月二十九日“洛杉矶时报”撰写的乐评标题，作为“自转”的专业撰稿人，“自转”的总编早早就告诉大卫，这一期杂志已经留下了至少两页的空间刊登他的乐评。大卫清楚地知道这一点，但他还是按耐不住自己的亢奋，第一时间就撰写了一篇简短评论，刊登在合作报纸“洛杉矶时报”之上，然后允诺之后会撰写一篇完整而专业的乐评刊登在“自转”上。
大卫用了一连串最简单的词汇和最简单的符号来表达自己内心的激动事实上，即使如此，大卫依旧觉得这不足以形容他对“疾风骤雨”这张专辑的喜爱。
“这是一张载入史册的专辑，足以和‘颤栗’、‘艾比路（abbey。road）’相媲美！”这是大卫乐评的第一句话，他将“疾风骤雨”这张专辑与迈克尔-杰克逊的“颤栗”、披头士的“艾比路”放在同一个水平线上比较，而这两张专辑被普遍认为是音乐历史上最出色的两部作品之一。由此可见大卫对“疾风骤雨”的推崇了。
“三辑，之所以对摇滚乐队来说至关重要，不仅因为经历了两张专辑的制作，乐队的创作灵感会进入一个瓶颈，才华往往容易受到限制，许多乐队就是从三辑开始下坡路旅程的；同时还因为经历了两张专辑的打磨，乐队的创作开始步入成熟期，如果能够取得突破，往往会创作出更多出色的作品。
比如披头士，第三张专辑‘一夜狂欢（a。hard。day’s。night）’，不仅开启了披头士在美国的奇迹旅程，同时也达到了保罗和约翰的创作巅峰。对于荣耀至死来说，也是如此。‘疾风骤雨’这张专辑凝聚了雨果对乐队、对摇滚的所有灵感和创意，打破了传统摇滚和新金属摇滚的桎梏，开辟出一片全新天地。
这是一张适合从头听到尾的专辑，没有任何一首薄弱的曲目。**、惊喜、震撼不断闪现，让人欲罢不能。整张专辑散发出来的硬朗、坚韧、多变、忧郁、迷茫、失落、难以捉摸的气质无疑与专辑的名字交相辉映，将荣耀至死音乐道路上的疾风骤雨一点一滴地展现出来，时而又出现一阕温柔至极的浅吟低唱，让人觉得他们是那么得容易被亲近。
这张专辑再一次感受到了荣耀至死的锐意进取、大胆创新，他们大胆地将古典、电子、流行等元素融入到摇滚的风格之中，让它们在同一首歌之中展现出来，却又让人觉得理所当然，彷佛音乐天生就应该如此制作，那种浑然天成的动人唤醒了内心深处对音乐最原始的喜爱。可以说，荣耀至死的这张‘疾风骤雨’所代表的，不仅仅是这个时代的流行，还是乐队的巨大自我突破，更是摇滚精神的复苏。
在这张专辑里，雨果-兰开斯特充分展示了他的才华，他谱写了极其优美动听的旋律，又对它们进行了妙不可言的排列组合；他撰写了极其诗意盎然的歌词，又对它们进行了酣畅淋漓的真情诠释。这一切使得‘疾风骤雨’拥有了极其鲜明的个性，将这支摇滚乐队的特色深深地烙印在音乐之中，让摇滚重新焕发出旺盛的生命力。
恍然之间，让人想起了披头士那张音乐史上第一张概念专辑‘帕波军士的孤独之心俱乐部乐队（sgt。pepper’s。los。c露b。band）’。这张专辑也许不是披头士最出色的专辑，但却是摇滚史上最重要的一张专辑。因为在这之后，摇滚进入了全新时代，没有什么法则可以追寻，彻头彻尾改变了音乐的发展轨迹。
‘疾风骤雨’也许不是荣耀至死最出色的专辑目前是，但未来却不见得是但可以肯定的是，这张专辑传递了荣耀至死的全新音乐概念：化繁为简并不意味着对传统技术的抛弃，相反，而是学会使用最繁琐最高超最精湛的技术，演绎出最简单最真实最美妙的旋律。技术从来都不是重点，精神和思想才是。
通过这张专辑，荣耀至死将摇滚的信仰，再次播撒下了种子。
如果说‘疾风骤雨’这张专辑的音乐首首精彩，整体质量甚至超越了曾经不可逾越的巅峰‘沐浴晨光’，成为了超越‘别介意’这张专辑在1996年绽放出万丈光芒；那么让‘疾风骤雨’真正载入史册的，却是荣耀至死别出心裁的录音方式。
荣耀至死将自己当做一支走在路上流浪歌唱的地下乐队，在生活的嘈杂和平凡之中演出自己的小曲，每一个杂音的细节都成为最美妙的存在，在脑海里清晰地将每一个演唱现场、每一个户外录音室、每一首歌的创作背景都勾勒了出来，让听众进入荣耀至死的世界，真正成为他们音乐中的一个乐符，伴随着旋律的起伏而徜徉。
这种骇人听闻的录音方式几乎打破了传统录音室的所有桎梏，别出心裁地将摇滚乐队的精髓展现了出来，更是以一种高超的编曲技巧让杂音也成为了伴奏的一部分。荣耀至死从来都不是偶像，可这一次，他们更是将自己的草根属性，那种始终行走在路上、奔波的路上的精神完全展现出来，赋予了鲜活的生命力。
恍惚之间，我彷佛亲眼看到了当年那支横跨美国旅行边走边唱的地下乐队，正在掀起一股摇滚风暴，席卷北美大陆。
要么荣耀，要么死亡。这就是荣耀至死的精神核心，也是他们音乐绽放出万丈光芒的关键，更是他们之所以能够成为‘伟大’的原因。这是一支伟大的摇滚乐队，毋庸置疑。
题外话，在专辑的最后，荣耀至死带来了一个惊喜，宛若清泉一般缓缓流入内心，平复下灵魂的躁动和亢奋，忍不住在舌尖细细品味那份感动和怅然。这是荣耀至死，这只是荣耀至死，独一无二、无可取代的荣耀至死。”
大卫刊登在“洛杉矶时报”上的这一篇乐评，一石激起千层浪，他没有细细地将专辑的每一首歌拿出来分析，而是站在了整张专辑的高度进行了简要评论。字里行间可以清晰感受到他对“疾风骤雨”的推崇，甚至是膜拜。
大卫几乎用尽了所有赞誉之词，为荣耀至死奉上了至高评价，这引发了连锁式的讨论，而其中关于那个“惊喜”的话题，更是引来了无数猜想。回去之后，许多人都开始认真倾听这张专辑，但意外的是，几乎没有人发现这个所谓的惊喜。
一开始，许多人都猜测大卫说的是不是专辑的最后一首歌“等待这世界改变（ai挺。on。the。orld。to。change）”，人们普遍认为，荣耀至死是在用这首歌改变了摇滚的历史，大胆地宣告自己的历史地位和音乐决心。使用这首歌作为结局，显得意味深长。